L'envolée de pinceaux

Crédit : Karine Aubé

Prenez part à la seconde édition de L'envolée de pinceaux, un symposium de peinture qui réunira une trentaine d'artistes les 6 et 7 juin 2026 à l'Espace citoyen à Montmagny.

SAMEDI 6 JUIN
Visite libre et artistes in situ
11 h à 17 h & 19 h à 21 h

Atelier de bricolage pour les enfants
11 h et 16 h

Démonstation de Jacques Hébert
13 h 30

Conférence de Guy Lemieux
19 h

DIMANCHE 7 JUIN
Visite libre et artistes in situ
11 h à 17 h

Atelier de bricolage pour les enfants
11 h et 16 h

ESPACE CITOYEN
43, avenue du Bassin Nord

INFORMATIONS
418 248-3361

INVITÉ D'HONNEUR
GUY LEMIEUX

Peintre majeur au Québec, Guy Lemieux est un artiste établi dans la région depuis plus de 35 ans. Fort d'une carrière de plus de cinquante ans, il puise son inspiration dans les paysages et les lieux, développant une œuvre profondément ancrée dans le territoire. Diplômé de l'École des Beaux-Arts de Québec, il a développé une pratique riche, à la croisée de la peinture et du textile. Récipiendaire de plusieurs bourses du ministère de la Culture et des Communications et lauréat du prix d'Excellence du Conseil de la culture en 1997, il s'est également distingué par son engagement dans le milieu artistique, notamment comme fondateur de La Maison Routhier et du Centre de formation textile de Québec.

DIRECTEUR ARTISTIQUE
RÉAL FONTAINE

C'est avec grand plaisir que nous vous accueillons pour cette 2^e édition de L'Envolée de pinceaux. Nous avons à cœur de vous offrir une expérience des plus agréables, tout en proposant au public comme aux artistes un moment riche en rencontres et en émerveillement. L'Envolée de pinceaux prend tout son sens grâce à votre présence et à votre engagement envers la création et le partage artistique. Vous contribuez à faire rayonner la culture dans notre milieu et à nourrir ce lien précieux entre les artistes et la communauté.

Je tiens à remercier notre partenaire principal, la Ville de Montmagny, notamment grâce à la mise à disposition de l'Espace citoyen et de ses ressources, ainsi que le ministère de la Culture et des Communications.

ARTISTES PRÉSENTS
32 peintres en provenance de différentes région du Québec

KARINE AUBÉ

Karine Aubé interprète les paysages à travers ses ressentis et ses émotions, s'inspirant de la nature lors de sorties en plein air, soit en peignant sur le vif ou en rapportant des sujets pour son atelier. Ces moments de connexion avec l'environnement nourrissent sa créativité et son désir de vivre pleinement l'instant présent. Originaire de Montmagny et encouragée par des parents artistes, elle réside à L'Anse-Saint-Jean, près du Fjord du Saguenay, un lieu qui stimule son art et ses activités de plein air. Son regard attentif lui permet de saisir la beauté des paysages, la richesse des couleurs, les reflets et la lumière. Pour elle, peindre va au-delà de la simple représentation; c'est une exploration de l'atmosphère, du matériel et de la fluidité. Découvrez l'univers vibrant de Karine et laissez-vous emporter par la douceur de son art.

MYRIAM BEAUDOIN

Fascinée par la nature, les émotions d'un visage ou la beauté d'un moment, je trouve mon inspiration dans ce qui m'entoure, à travers mes rencontres, mes aventures, mes voyages. Chaque œuvre est créée avec l'intention de mettre en valeur ce ressenti. Mon travail se distingue par une attention particulière aux détails et par le souci de rendre hommage à mon sujet. Cette rigueur me pousse à affiner constamment ma technique. J'offre la même générosité à mes élèves qui viennent apprendre avec moi. À 45 ans, je vois mon parcours artistique comme une évolution continue, où chaque tableau témoigne d'une période de ma vie, où chaque coup de pinceau compte réellement.

FRANCE BEAUDRY

Si on fait un court résumé de son parcours artistique, on peut dire de France Beaudry qu'elle nous fait découvrir la beauté des villages, le charme des campagnes, le fleuve et la mer. Elle ne se demande pas d'être fidèle à la réalité, mais d'être fidèle à elle-même. Le sujet n'est que prétexte à la réalisation d'une œuvre où se côtoient lumière et atmosphère.

La peinture fait partie intégrante de sa vie. C'est dans la nature qu'elle puise son inspiration. Elle se permet à l'occasion de créer et de s'amuser avec les couleurs et les sujets. Elle aime s'attarder à l'histoire d'un village, à ce moment magique qui l'inspire. La lumière est toujours présente dans ses œuvres. Tout est à découvrir et sa perception est en constante évolution.

ANNE-MARIE CICCARIELLO

Née à Montréal et d'origine italienne, elle est une peintre autodidacte. Titulaire d'un baccalauréat en sciences infirmières ainsi qu'en mode de haute couture, elle se consacre désormais à son art à temps plein, avec fougue et passion. Dès son jeune âge, elle est fascinée par le dessin, la couleur, la créativité, l'aquarelle et, aujourd'hui, l'acrylique.

Elle privilégie une diversité de sujets dans ses œuvres, plutôt que de se limiter à un créneau précis, afin d'exprimer pleinement ses émotions. Les paysages, les fleurs, les personnages et les chevaux l'inspirent particulièrement. Malgré un désir constant de s'améliorer et de se surpasser, ses toiles conservent une dimension intemporelle.

HÉLÈNE COURCHESNE

Que ce soit en tant qu'artiste peintre, enseignante en arts plastiques, formatrice ou coach en arts visuels, les arts ont occupé depuis déjà une cinquantaine d'années, la majeure partie de ma vie.

Le temps passe, mais mon processus créateur persiste et m'aide à vivre et à m'exprimer.

Ce que je préfère, c'est dessiner des portraits ou encore laisser l'intuition guider ma main sur la toile; une image apparaît et en fait surgir de nouvelles…c'est un processus « magique » et en même temps une révélation suscitée par des années de pratique et de questionnements.

ROBERT DESCHÊNES

Robert M. Deschenes est un artiste peintre animalier naturaliste autodidacte, dont le talent et la passion pour la nature transparaissent dans chacune de ses œuvres. Inspiré par la beauté et la diversité du monde animal, il consacre son art à immortaliser la faune dans toute sa splendeur, capturant avec précision les détails et les émotions qui rendent chaque espèce unique.

JOHANNE DROLET

Originaire de Québec, Johanne Drolet s'investit dans la création depuis plus de 30 ans. Autodidacte, elle a exploré diverses techniques artistiques, du vitrail à la sculpture, en privilégiant la peinture. Dans ses dernières réalisations, elle intègre dans ses toiles peintes à l'acrylique, le collage de fougères, de fleurs et de feuilles. Ces éléments deviennent partie intégrante de l'œuvre se transformant en rocher, en plumes d'oiseau ou en arbres. Une atmosphère paisible se dégage de l'ensemble de ses toiles où la nature a une place prépondérante.

ANNIE DUVAL

J'ai grandi dans un environnement de création, d'inspiration et de passion. Très tôt, mon intérêt pour l'art, surtout pour la peinture s'est concrétisé par des études collégiales en arts plastiques. Par la suite, j'ai poursuivi en enseignement jusqu'à l'obtention de mon diplôme à l'Université Laval.

Mon processus créatif est caractérisé par l'exploration des vastes possibilités qu'offre la peinture acrylique en combinant les techniques et les médiums mixtes. Je travaille par superposition de matières, sur différents supports comme le papier, le bois, la toile en variant les dimensions et les formes.

MIGUEL FOREST

Miguel Forest, originaire de Lanaudière, vit et travaille dans la région du Bas-Saint-Laurent. Depuis 1995, il a réalisé plus d'une vingtaine d'expositions solo et participé à une quarantaine d'expositions collectives. Il a également mené plusieurs projets d'art public dans la région du Bas-Saint-Laurent et de la Côte-du-Sud.

L'artiste explore les liens entre l'humain et son environnement, mettant en lumière l'influence mutuelle de la nature et de la culture. À travers son art, il défend une approche respectueuse de la nature et de l'architecture vernaculaire, tout en créant des œuvres visuellement percutantes, offrant une liberté d'interprétation.

JOSÉE FRANCOEUR

Peintre impressionniste contemporaine, le processus créatif de Josée Francoeur débute à partir de croquis et de peintures sur le motif, afin de capter l'essence du paysage. En atelier, le processus devient plus élaboré, de sorte que chaque tableau naisse d'une réflexion sur les formes et la lumière du sujet à peindre. L'huile et l'acrylique sont juxtaposées, et l'utilisation de l'espace négatif permet de donner une autre dimension aux paysages dont elle s'inspire.

En constante exploration, elle se laisse guider par la spontanéité, amenant son art à évoluer vers une plus grande simplicité dans l'interprétation de chaque sujet. Son intention, dans la création de ses tableaux, est de révéler et de partager l'unicité de son art et de la nature canadienne.

RÉAL FONTAINE

Je développe ma passion en usant des centaines de pinceaux dans la recherche d'un sens à ce que je peins. Tout est toujours en développement, heureusement. J'aime quand mes pinceaux prennent leur envol.

J'ai appris de plusieurs maîtres et j'ai fait beaucoup d'expositions depuis 30 ans. Rien n'est jamais terminé. Pour moi, l'essentiel demeure le chemin guidé par le plaisir et l'envie d'aller plus loin.

MAGELLINE GAGNON

Aquarelliste et explorant aussi l'encre de Chine, j'espère sculpter la lumière et les paysages fantastiques.

Pinceaux, papiers, toiles, encres, aquarelles sont des outils fascinants.

Patience et retouches permettent une réflexion sur l'essence même de la vie.

CHANTAL-JANE GARANT

Depuis mes débuts, à travers la figuration, je recherche l'ambiance, une atmosphère où le spectateur trouve sa place. Ces dernières années, j'ai développé ma démarche, sur l'aluminium, pour proposer l'essentiel de ma pensée.

Je travaille de mémoire et mes tableaux décrivent un espace affectif où les souvenirs et les sensations se traduisent autant de manière figurative qu'abstraite. Je parle d'ici, de nous, à travers mon regard, où les paysages, les émotions sont transposées avec les matières, les textures et les couleurs qui m'inspirent afin de leur donner vie.

ILINCA GUIBU

Ilinca Ghibu peint depuis plus de 25 ans. Depuis 2014, après une carrière en droit, elle se consacre à temps plein à sa démarche artistique.

À travers la peinture, la sérigraphie et la gravure, elle explore librement le thème universel et intemporel des fleurs. Son travail, expressif et coloré, naît de l'imaginaire : compositions florales sans contexte ni limites, inspirées par ses rêveries, ses voyages et la douceur du quotidien. Le paysage s'ajoute également à son exploration, et elle tente d'en saisir l'essence par des gestes picturaux spontanés.

JACQUES HÉBERT

Formé à l'école des maîtres américains, l'aquarelliste Jacques Hébert enseigne lui-même au Maine, au Vermont et au Québec.

La luminosité et la transparence de ses œuvres, les lignes tirées d'un seul trait, ainsi que le choix des thèmes tels le fleuve, les paysages et les habitations québécoises de l'Est du Québec rendent son travail unique et bien reconnaissable.

En 2025, il est reçu « Peintre aquarelliste du Québec » par l'Assemblée nationale.

SOPHIE LAMBERT

Travaillant dans le milieu créatif depuis de nombreuses années, Sophie Lambert est devenue artiste peintre à temps plein depuis 2002. Reconnue à l'international, ses oeuvres presque abstraites illustrent entre autres la mer et le voyage. Ses jeux de couleurs sublimes et mouvants donnent une véritable impression de vie à ses tableaux. Originaire de Montréal, elle a fait du chemin depuis sa propre chapelle qu'elle a fait bâtir à Saint-Roch-des-Aulnaies, au bord de la route 132. De là, elle crée de nouvelles oeuvres en s'inspirant du fleuve et de son horizon. Et on dirait que les siens ne cessent de s'ouvrir!

FÉLIX LANDRY

Félix Landry nous invite à découvrir son monde de couleurs éclatantes et d'énergie brute, où la spontanéité du geste rencontre la force symbolique de la nature. À travers ses tableaux, il nous montre que la création naît de l'exploration instinctive et du plaisir de maîtriser la couleur, les textures et le mouvement.

Toronto, Australie, maintenant Québec. Au symposium de Montmagny, il vous propose des œuvres réalisées lors de son voyage en Australie. Il ramène avec lui de nouvelles connaissances acquises lors d'un cours d'art abstrait à l'École centrale d'Adélaïde. Il a bien hâte de vous rencontrer et d'échanger avec vous.

GUY LAPRISE

Depuis 55 ans, je pratique les arts visuels. Le dessin, la peinture acrylique et le collage sont les principaux médiums qui accompagnent mon travail artistique.

Une approche abstraite, souvent conceptuelle, détermine l'objet de ma créativité. Que ce soit par le dessin ou par la peinture, les formes et les couleurs sont déterminantes, sinon omniprésentes.

CHANTAL LAROUCHE

Les arts ont toujours fait partie de mon chemin de vie. Artiste autodidacte, j'ai expérimenté divers médiums pour approfondir, depuis 2016, les techniques mixtes, le collage et l'acrylique m'offrant un monde de possibilités.

L'art figuratif demeure une expression importante au cœur de ma démarche artistique, me permettant d'intégrer le réalisme et l'imagination en construisant des univers qui s'entrecroisent. La composition, la perspective, l'espace, les couleurs, les jeux de lumière et d'ombre sont tous des éléments trouvant leur place dans la création de mes œuvres, afin d'offrir une représentation visuelle s'inspirant de mon environnement et de scènes de vie. Mon approche actuelle conduit la personne qui observe vers la découverte de nouvelles dimensions, tel un monde imaginaire qui habite chacun de nous…

CAROLINE LARUE

Caroline Larue est une artiste peintre autodidacte originaire de Lévis. Passionnée par les arts visuels depuis l'enfance, elle développe une pratique artistique nourrie par l'imaginaire, l'émotion et l'observation sensible du monde.

Une rencontre marquante à l'adolescence avec l'artiste peintre Emmanuel Garant a contribué à éveiller et à orienter son parcours créatif.

À travers ses œuvres, Caroline Larue cherche à capter la vitalité des instants, les états de conscience et les émotions qui traversent l'expérience humaine, insufflant à ses toiles une touche de fantaisie héritée de l'enfance.

MICHEL LEMIRE

Depuis mon enfance j'ai toujours eu un intérêt pour la peinture et c'est ainsi que j'ai découvert le plaisir de m'exprimer grâce à ce médium.

Je demeure près du fleuve et c'est dans la nature que j'y puise de plus en plus mon inspiration.

Les pinceaux traduisent ainsi mes pensées sur la toile.

DIANE MARTIN

Créatrice, observatrice et passionnée par les toiles des grands maîtres, c'est avec les bons conseils du peintre Emmanuel Garant, un maître qui m'a permis de perfectionner les techniques de la peinture à l'huile et les rudiments de cet art. Peindre est donc devenu le plus beau complément à mon travail de graphiste que j'ai exercé pendant de nombreuses années.

Je prends un soin précieux pour exécuter la composition de mes toiles autant pour le dessin que l'harmonie des couleurs aux tons riches et animés par une luminosité feutrée. Des natures mortes, des portraits de toutes sortes, des objets simples qui deviennent une autre façon de les percevoir. Un résultat qui donne une atmosphère de quiétude et de sérénité.

Depuis plus de 30 ans, l'art figuratif me passionne toujours.

MICHEL MONETT

Mon travail d'artiste repose sur une double orientation. Il vise à la fois la recherche esthétique dans les représentations de la nature et de la forêt boréale en particulier. Il se veut également un combat à chaque toile renouvelée, afin d'en défendre la fragilité et la vulnérabilité.

Dans ce contexte, mes tableaux se présentent comme autant de plaidoyers en faveur d'une humanité qui cherche à se réapproprier l'intégrité de la nature. Un grand cri dans le silence de la forêt majestueuse.

RENÉ MORIN

Cela fait plus d'une décade que j'ai adopté une approche réaliste, voire naturaliste, avec ce médium jamais facile et toujours étonnant. Mes thèmes s'articulent autour de la mer, des bateaux, de la flore, de la faune aviaire et des nombreux écosystèmes qui alimentent mes observations. À cette passion pour la peinture, la poésie, la littérature et la musique s'avèrent des muses toujours très inspirantes.

CLAUDE PAPILLON

Originaire de Lévis, je me considère intuitive et rêveuse. Pour moi, peindre, c'est parler en silence : c'est le plaisir de m'inventer des scénarios et de les rendre vivants. Mon tableau est terminé lorsque je fais partie de la scène.

Je me réfère à la nature, avec ses grands espaces, et aux scènes de la vie quotidienne, pour l'amour de mes personnages. Je recherche avant tout le mouvement et les jeux de lumière intrigants. Alors que le charme s'installe, je me réjouis de sentir mon geste libre et assuré, qui parle et laisse apparaître ses traces et ses impressions. Pour donner la texture, j'utilise naturellement la spatule. La couleur, elle, souvent rompue ou rabattue, me distingue.

C'est l'ambiance, mon intention, là où je veux amener le spectateur avec moi : c'est-à-dire AILLEURS.

GAÉTAN PELLETIER

Originaire de Ste-Perpétue-de-L'Islet, son travail puise son inspiration dans les forêts et les paysages riverains du Saint-Laurent. Plutôt que la précision du détail, il privilégie la capture de l'atmosphère et de la lumière pour explorer des états d'âme contemplatifs. Ses œuvres, véritables fenêtres sur la poésie tranquille de sa région, s'inscrivent dans la grande tradition du paysage canadien tout en offrant une immersion sereine dans la nature.

Aquarelliste autodidacte, Gaétan Pelletier détient le titre prestigieux de membre signataire de la Société canadienne de l'aquarelle (SCA) et de la Canadian Society of Painters in Water Colour (CSPWC). Ces distinctions sont accordées par un jury.

LOUISON PRONOVOST

Ma démarche artistique se traduit essentiellement par une quête d'esthétisme, de sens, d'émerveillement et de sérénité. Je pratique I'aquarelle depuis une dizaine d'années. J'ai réalisé plusieurs tableaux sur les oies blanches dans leur milieu de vie. Plus récemment je me suis consacré à I'illustration d'un livre de conte pour enfants portant sur les personnages historiques de la ville de Québec. La sortie du livre est prévue pour 2026.

GHISLAINE RIENDEAU

À travers la peinture, je cherche à traduire les impressions du quotidien et à révéler la poésie des instants que l'on croit anodins. Ma pratique repose sur l'observation sensible du monde : les textures et les contrastes deviennent des langages en soi. Chaque toile naît d'un dialogue entre intuition et réflexion, entre ce qui apparaît et ce qui se devine. Les couleurs riches et vibrantes sont utilisées comme vecteurs d'émotion ; elles construisent l'atmosphère et guident le regard.

J'aime superposer les couches, créer des transparences et laisser émerger des traces qui témoignent du processus créatif lui-même. Les canevas réalisés en techniques mixtes — acrylique, lavis, encre, grattage, collages et feuilles d'or — portent une texture évoquant les trois éléments de la nature. À travers une esthétique à la fois primitive et contemporaine, j'invite le spectateur à réfléchir au lien qui unit l'humain à la nature et aux forces qui traversent l'histoire du temps.

DOMINIQUE ROGERS

Peintre paysagiste autodidacte, mon médium de prédilection est l'huile. La fluidité de celle-ci me donne une grande liberté dans la gestuelle et m'offre la possibilité de créer des atmosphères dans mes toiles, ce que j'apprécie particulièrement. Les sujets d'une œuvre m'interpellent, mais c'est à travers les coups de pinceau, la texture, la gestuelle et l'émotion que celle-ci me fascine.

D'autres médiums s'invitent parfois dans mon travail, notamment l'acrylique, l'encre, le papier, etc.

Je participe depuis plusieurs années à des expositions solo ou collectives, ainsi qu'à de nombreux symposiums. Je travaille chaque jour à peaufiner ma technique et mon art, que ce soit en atelier ou lors de séjours dans diverses régions du Canada et d'ailleurs.

YVES SAVARD

Yves Savard est un artiste peintre établi à Saint-Jean-Port-Joli. Formé en arts visuels à l'Université Laval, ses inspirations proviennent de tout ce qui l'entoure : le fleuve et ses marées, la marina, la Côte-Nord baignée par la lumière des levers et couchers de soleil, ainsi que l'immensité du littoral. Sa démarche récente s'est également tournée vers l'observation des oies blanches qui fréquentent les battures de Saint-Jean-Port-Joli. Sa palette, souvent dominée par les tons de bleu, traduit la poésie du paysage maritime. Sa démarche artistique s'accompagne d'un engagement philanthropique, notamment pour la recherche visant à lutter contre la fibrose kystique.

JOEY ST-PIERRE

C'est à travers le genre abstrait, choisi comme véhicule de ses émotions, que l'artiste peintre autodidacte Joey St-Pierre crée une œuvre où se mêlent intensité et profondeur dans une composition hautement organique. Son inspiration provient de la nature, constituée de micros-détails que l'on retrouve sur le sable, sur la pierre, sur l'écorce, dans l'eau, etc., et où les motifs, les teintes, les contrastes et les textures deviennent de véritables œuvres d'art.

L'artiste nous dévoile ces images, qu'elles proviennent de ses observations ou de son imaginaire, pour former des tableaux qui se démarquent par des impressions saisissantes de ce que la nature nous offre et que nous prenons rarement le temps de contempler. Il en résulte une trame où le caractère esthétique de l'œuvre prévaut et où domine une composition organique et naturelle, hautement émotive.

GEORGE VAN HUMBECK

Je me considère en grande partie comme un autodidacte. J'ai commencé la peinture à l'huile à l'âge de douze ans. Jeune artiste, je me suis appuyé sur des ouvrages de référence expliquant étape par étape comment peindre. Ma passion pour la faune et la beauté de la nature s'est nourrie de l'apprentissage tiré de mes nombreuses erreurs et de ces accidents que l'on apprend à dépasser. Plus tard, j'ai élargi ma palette à la peinture acrylique et j'alterne encore aujourd'hui entre l'huile et l'acrylique, selon la manière dont je souhaite interpréter le sujet.

Tout au long de ma vie, j'ai été attiré par le monde naturel et j'ai profité de chaque occasion pour explorer les réserves naturelles du Canada. J'ai développé une passion pour la faune et la complexité de la planète. De la région des Grands Lacs à l'Ouest canadien, en passant par la région de la Chaudière-Appalaches au Québec, où je vis actuellement avec ma femme, les sujets à peindre semblent inépuisables.

Entente de développement culturel